对“书法神童”需引导而非捧杀

       林门一

　　网络时代的热搜榜上，又一位“书法神童”横空出世。广西贺州13岁的李明悬腕挥毫，墨迹在宣纸上舒展如行云流水，引得无数惊叹。然而，在一片赞誉声中，我们更需保持一份冷静的审思。对于李明这样的孩子，社会、媒体与家庭所应做的，是理性引导，而非盲目捧杀。

　　电子屏幕泛滥的当下，能沉下心来与千年墨香为伴的孩童，就像古琴谱里偶然跳出的清越泛音，珍贵得让人不忍惊扰。我们应当肯定，如李明一般的“神童”确实展现出了一定的书法天赋与可贵的勤奋精神。能将毛笔运用得如此熟练，写出远超同龄人水平的毛笔字，其背后对传统艺术的兴趣与坚持，值得鼓励。

　　但书法本是寂寞之道，过早的鲜花掌声，往往成了摧折新苗的霜雪。李明目前的书法，很大程度上仍停留在“写好字”的阶段，与真正意义上的“书法艺术”尚有距离。书法，不仅仅是把字写得美观、规范。它是一门博大精深的艺术，涵盖了笔法、字法、章法、墨法等一系列严谨的法度与高级的审美内涵。其核心在于通过丰富的线条和点划，传递出书写者的性情、修养与精神气象。目前我们所见的，更多是技法的展示，尚缺乏深厚的传统根基与独特的艺术个性。

　　书法之海深不可测。王羲之在会稽山阴的曲水流觞间写下《兰亭序》，颜真卿用悲愤凝成《祭侄文稿》，苏轼在黄州寒食的烟火里成就《寒食帖》。这些穿越时空的墨迹，承载的何止是笔法结体，更是生命与文化的相融相生。当我们在短视频里为孩童的横平竖直喝彩时，可曾想起过，书法需要临帖，需要静心与古人对话。没有经过系统的长期的临帖出帖过程，所谓的“创作”，就是无源之水、无本之木，沦为没有传统支撑的“江湖体”“野狐禅”。在网络视频展示的李明的许多行草书作品中，“钉头鼠尾”等硬伤随处可见，皆为明证。

　　北宋仲永五岁能诗，终泯然众人，王安石笔下那个“不使学”的父亲，与今日直播间里催促孩子表演的家长何其相似。书法是一辈子的修行，其最终成就的高下，除了技法上的练习、意境上的感悟，更取决于“字外功夫”。 苏轼有言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。” 书法艺术的格调，与书写者的文化素养、品德情操、人生阅历息息相关。那些真正留名青史的书家，谁不是在墨池笔冢中寂寞成长？仅仅沉迷于笔墨技巧，终究格局有限。对于李明这样的孩子，在引导他们临帖的同时，更要鼓励他们多读书、广涉猎，积淀人文底蕴，涵养浩然之气。必须让他们明白，唯有沉下心来，下苦功夫学习，技与道内外兼修，方能在书法这条路上走得更远。

　　给孩子一方静砚，比给他万千点赞更为珍贵。那些不懂书法却极尽溢美之词的舆论，实则是温柔的“捧杀”。过度的、不切实际的夸奖，会让年幼的孩子迷失自我，滋生骄矜之气，从而堵塞了精进之路。媒体与网络舆论肩负着社会责任，在面对此类现象时，应慎言慎评，多一份理性的分析，少一些浮躁的炒作。不要为了制造话题，而扼杀了一个可能的好苗子，重演现代版“伤仲永”的悲剧。

　　宣纸上的气象，从来都是慢慢晕染出来的。切记。