余音绕梁忆龚爽

　　邓华如

　　秋声乍起的九月，一则噩耗如寒砧敲碎了无数爱乐者的心——青年女高音歌唱家龚爽，因病医治无效，于2026年9月4日溘然长逝，年仅三十七岁。

　　那个有着云雀般清亮歌喉的歌者，就这样匆匆告别了她挚爱的舞台，只余下绕梁余音，在岁月里久久回荡，让爱过她歌声的无数歌迷，都忍不住潸然泪下。

　　龚爽此生虽然显得很短暂，但她一路走过的人生却十分精彩，尤其是她的青少年。她从鄂西北的山城十堰走来，汉江的烟波与武当的灵秀，早早滋养了她天然的好嗓音。小学时便与音乐结缘，二胡与声乐双线并行，年少时便显露出过人的天赋。三年级初登歌唱赛场便崭露头角，初二拿下二胡十级优秀，成为当年十堰市第一个获此殊荣的学生。十四岁那年，她背起行囊独自北上，向着心中的音乐圣殿跋涉。从中国音乐学院的青涩学子，到攻读音韵深厚的声乐博士；从师从许红霞、马秋华等声乐名家，到受教于阎维文教授潜心打磨技艺，这条路她走得笃定而扎实。秦巴山地赋予的韧劲，融进了她的歌声里，也刻进了她的艺术品格里。

　　她似天生就是为音乐而生的天才。她早在24岁时就大踏步地走入了大众视野，2013年《中国红歌会》她一跃勇夺得全国总冠军。那时候观众惊叹，原来承载着家国记忆的红歌，也可以唱得如此灵动鲜活、清亮如流。而后的荣誉接踵而至：2015年一举夺得第十届中国音乐金钟奖民族唱法金奖，这是中国声乐界最具分量的专业桂冠；2017年她又摘得《耳畔中国》年度总冠军奖，让更音乐爱好者感觉到了民族声乐在当代的蓬勃生命力。可龚爽从不是站在奖杯上而不求上进的歌者，民族唱法取得骄人成绩后，她又将目光聚焦于歌剧，始终把舞台当作生命的根脉。《长征》里热血赤诚的万霞，《金沙江畔》纯真明媚的卓玛，《山海情》里坚韧朴素的水花，《二泉》中柔婉又倔强的彩娣……十余部国家级原创民族歌剧的女主角，她用歌声为人物注入灵魂，让那些遥远的故事与鲜活的生命，在聚光灯下重新呼吸。

　　龚爽的歌声，最动人处在于“清”与“情”的完美交融。她的音色像林间振翅的云雀，清亮通透，没有一丝滞重。这份得天独厚的音色背后，是数十年如一日的刻苦打磨，更有她对作品独具慧眼的理解与表达。她从不迷信“高音即力量”的定式，反倒深谙“收”的章法与智慧。最能体现这份艺术匠心的，便是那首火遍全网的《我的祖国》。旁人演绎此曲，多以开放的唱法飙高音，借饱满声量托举磅礴气势；龚爽却一反常态，偏以收束的发音诠释作品。她不刻意追求震彻全场的声压，而是将滚烫的家国深情轻轻敛进清亮的音色里，高音处含而不爆、润而不锐，像春风拂过江面，漾开层层涟漪，温和却自有直抵人心的力量。这般处理褪去了程式化的激昂，多了几分熨帖人心的亲切与柔软，只觉更悦耳、更动人，让无数听众耳目一新，人们不禁惊讶原来承载着几代人记忆的经典旋律，还能以这样柔婉又赤诚的方式来演绎与诠释。她的演唱独具特色：既有学院派的严谨规整，却无半分匠气；又有民族音乐的深厚根脉，却从不显陈旧。她的这一最可贵的艺术特质：在传承中生长，在坚守中推陈出新，让民族声乐始终带着鲜活的时代气息。

　　谁能想到，正当艺术生命如夏花般盛放的年纪，命运却给龚爽写下了仓促的休止符。三十七岁的年龄，对于一位女高音歌唱家而言，正是走向成熟巅峰的黄金岁月。她本可以站上更多更高的耀眼舞台，留下更多传世的经典，甚至培养更多怀揣音乐梦想的后辈。可她就这样走了，像云雀掠过暮色中的高天，只留下一串清脆的鸣响，在风中传了又传而经久不息。我们痛惜的，不只是一位才华横溢的歌者离去，更是一段本该更长、更璀璨的艺术人生，就这样戛然而止。

　　但龚爽的歌声不会真正消逝。那些曾在剧场里震得胸腔发烫的合唱，那些曾在耳机里陪我们走过漫漫长路的旋律，那些曾让我们在某一个瞬间忽然热泪盈眶的转音与换气，都不会消失。龚爽把她的呼吸、她的赤诚、她对音乐的全部热爱，都揉进了每一个音符里。只要还有人按下播放键，只要还有人跟着旋律轻声和，她就没有真的离开。

　　今夜重听她唱的《我的祖国》，那收而不涩、亮而不锐的嗓音依旧穿云破雾，清晰得仿佛她就站在不远处的舞台上，灯光落满肩头，眉眼含笑。可伸手触碰，只有屏幕上定格的笑靥，和漫过心口的无边空落。三十七岁的人生太匆匆，短到我们还没听够她的歌，短到她还没唱完这世间的山河与烟火。

　　斯人已去，她的歌迷长歌当哭。愿天堂没有病痛侵扰，愿她在另一个世界依然能放声歌唱，如林间云雀，自在轻盈，唱遍朝暮与春秋。而无数歌迷会守着她的歌声，在每一个想她的时刻，按下重播键，一起伴唱起那支熟悉的歌。