他的画有人看哭了！未君：花鸟看世界，落花深处是故乡

长沙晚报掌上长沙3月13日讯（全媒体记者 肖舞）三月星城春意浓。3月7日至31日，“林泉高致——未君重彩画邀请展”在长沙园林生态园美术馆举办，吸引北京、深圳、长沙等地艺术家与美术爱好者共赴这场春日艺术之约。这场展览不仅是益阳籍画家未君北漂十六年后“归来”的首秀，更是一位湖湘游子以画笔写给故乡的情书。

本次展览集中呈现了未君近年来在重彩画领域的探索成果，代表作《山川溯流》《重返桃源》《丽人观荷图》《秋之居》《梦醒时分》等悉数亮相。这些作品既承袭了中国传统工笔画精微致雅、气韵生动的精髓，又大胆融入当代审美中的写意精神与空间叙事，展现出艺术家“传统与创新并重”的创作理念。3月12日，记者采访了河北美术学院副教授、本次展览艺术家未君，听他讲述个人生平与展览背后的故事。

北漂十六载归湘：为母亲，也为心中潇湘

记者：您客居北京16年后选择“归来”定居长沙，为何离开，又为何回来？

未君：我二十多岁南下广东，在深圳、东莞工作。2000年后文学渐冷，我才重新专心画画。1999年和2002年在广东办了两次个展后，为了寻求突破，我北上天津美术学院进修，后来去广州任教。

原以为人生就这么定下来了，直到偶然看到电视剧《大染坊》，那句“大丈夫就应该纵横天下”像电流一样击中了我。第二天我就辞了职，随后考进中国艺术研究院，成了北漂职业画家，这一漂就是16年。

如今归来，理由很现实：为了孩子读书；也很感性：父亲三年前走了，老家只剩母亲。年纪越大，越明白什么叫“叶落归根”。

“花鸟看世界”：打破边界，让鸟住进山川

记者：走进展厅，许多观众被您“金碧辉煌又深邃热烈”的重彩所震撼。这种独特画风如何形成？“跨界”灵感从何而来？

未君：风格不是刻意追来的，而是在岁月里“长”出来的。一是市场的反馈让我思考什么更能触动人心；二是我花了大量时间研究唐宋元明清的画史，理清了传统的文脉；三是几位恩师的点拨。三者交融，自然生发出现在的面貌。

至于“跨界”，得感谢我早年写了十年的诗歌小说。那种天马行空的想象力被保留了下来。我看《庄子》，也看达利；我读《山海经》，也读梵高。所以当我作画时，高铁穿越桃花林、仕女与缆车同框，在我看来并不荒诞——我只是想在一个二维平面上，构建一个多维的精神时空。

记者：您笔下的孔雀、紫藤令人过目难忘。如何通过画面把对故乡的思念、对生命的哲思藏进画里？

未君：选择孔雀，是因为它高贵、绚丽，有“百鸟之王”的雅俗共赏；配以紫藤，取“紫气东来”的吉祥，也象征君子之风。

但光有吉祥还不够。得益于早年的文学经历，我追求画面的“可读性”。比如我画思念家乡，不会直接画一条湘江，我可能会画一只北方的鸟，停在一株从湖南移栽过来的紫藤上。那个姿态，那种回望，就是我藏在里面的东西。读画就像读人，你得回到艺术家的生命历程里去，才能真正读懂那个“故事”。

记者：对于市民而言，走进展厅应关注什么？如何理解传统意象的当代转化？

未君：不仅要看画中的细节，构图、色彩等，还要了解画家本人的经历过往，再去读画便会有不一样的感觉。

传统题材的当代转化，我认为关键不在于描摹古意，而在于以现代人的视角和生命体验去“激活”它们。这些符号之所以能跨越时空，是因为它们承载着民族的文化基因；但若只停留在程式化的再现，便容易与当下产生隔膜。我的做法是，将个人的成长记忆、当代的情感困惑、对自然的观察感悟，统统注入这些古老的母题中。比如那只鹤，它既是古典的仙禽，也是我心中那个渴望超脱的现代灵魂的化身。

“理论是方向盘”：论艺四十载

记者：您画画多少年了？有哪些代表作？

未君：从小学二年级临摹连环画算起，四十多年了。

创作的作品30余次入选国家级展览，在此提两幅大家讨论较多的代表作。《逐梦家园》入选全国美展，后在全国多地美术馆巡回展出。我画的是花鸟与山水的结合体——“让鸟住进山川里”，打破传统小情趣。《浮生千寻雪》表达生命状态，素净留白多，有人说看哭了，说明画里藏了些说不清的东西。朋友们总结我的特点：一是密不透风处还能透气；二是素雅里藏着热闹；三是黑色最深处还能看得见乾坤。

记者：除了绘画，您还写了不少理论文章，理论对于一个画家来说意味着什么？

未君：我出版的各类著作有20多部，包括理论、技法、文学、画册类，在《南京艺术学院学报》《中国书画》等核心期刊发表学术论文二十余篇。理论对画家意味着什么，我想打个比方：画画就像开车，实践是踩油门，理论就是方向盘和刹车。只会踩油门，跑得快也容易翻车；光研究方向盘，永远到不了目的地。

年轻时我也觉得“画就完了，哪有那么多道理”，后来发现，当一幅画画到某个阶段，会遇到瓶颈——这不是手上的问题，而是脑子的问题。这时候，理论就像一盏探照灯，帮你照亮前面那片看不清的混沌。它不会直接告诉你“下一步怎么画”，但会让你明白“为什么这么画”。比如你看一幅宋画，感动的不只是技法精妙，更是那个时代的人怎么看世界、怎么安放自己。一个画家如果没有理论的支撑，很容易沦为“高级画匠”——画得很漂亮，但经不起追问。

记者：您接下来有什么创作计划？

未君：去年有读者留言说看我的画看哭了，这让我开始关注“艺术疗愈”。我在想，艺术除了挂在墙上，能不能成为一种抚慰？我正在撰写新书《寻梦桃源：画境中的逍遥美学与自我疗愈》，希望能往这个方向走一走。

未来的画里，会有更多的潇湘元素——那是我对故乡最深情的回望，也是我历经漂泊后，安放心灵与梦想的最终归处。