琴房打磨技术，舞台传递情感：吴玉霞长沙谈演奏者双重修炼

长沙晚报掌上长沙6月13日讯（全媒体记者 肖舞）6月12日，长沙市音乐家协会音乐大讲堂在长沙音乐厅·麓山中厅开讲。著名琵琶演奏家、中国艺术研究院博士生导师吴玉霞带来专题讲座《从琴房到舞台——演奏者的双重修炼》，通过线上线下方式面向湖南民乐爱好者授课。

吴玉霞曾任职于中央民族乐团，长期从事琵琶演奏与民族器乐表演艺术研究。讲座中，她将一把琵琶、一首乐曲、一幅画面、一段故事娓娓道来，在解析作品的同时融入对人生观、价值观、美学观的探讨，深入浅出。讲座围绕“琴房空间”与“舞台展现”两个板块展开。

“琴房是演奏者打磨技术的主阵地，需要关注个人演奏的技巧与精准度，使作品在整体把握、审美视角与具体音乐文本之间达到合一性。”吴玉霞认为，兴趣、热情与扎实的基本功是艺术学习的重要保障。她送给琵琶学习者一段心得：“方法理念，感性理性；善学善思，求新求上；博采众长，有容乃大；耐心优雅，清晰平衡。”

谈及舞台展现，吴玉霞表示，舞台是演绎者通过技艺、修养、情感和特定氛围来传递艺术的场域，自有其规律。音乐表演应专注投入于音乐情境的需要，讲究形神统一，“而非取悦讨好，更不能以个人盛气逾越音乐之上”。她将台前幕后概括为：前台需“全神贯注”“精细精准”，后台需营造“静态环境”“良好状态”。音乐的核心要义在于表演者和听众之间的互动交流，练习是一个意图性和创造性的过程，涉及艺术学、心理学、哲学和美学等多个维度。

在“声音美学”部分，吴玉霞认为，演奏家的艺术深度来自坚实的基本功以及对作品的感悟力。传统民乐个性色彩强，吹拉弹打特色分明，如何做到整体音响融合、恰当处理各类乐器间的平衡关系，是需要定位的课题。她认为，演绎者最享受的莫过于内心“听觉”与手中“乐器”的无痕衔接。

讲座最后，吴玉霞以“丝竹传情”寄语现场听众：艺术呈现不仅仅是展现高超技艺，还应该有情感、讲格局，将文化的厚度、技术的高度、思想的深度有机融合，探寻艺术表达的无限可能性。她以“文化兴则国家兴，文化强则民族强”与大家共勉，呼吁中国音乐家对本民族优秀文化艺术多一分敬畏之心，多创作“走心之作”。

在讲述理论的同时，吴玉霞还分享了多个成功范例，并现场为多位琵琶演奏者进行面对面指点。讲座过程中听众多次鼓掌，现场互动频繁。讲座由长沙市音协主席张音悦主持。

本次活动由长沙市文学艺术界联合会、长沙市文化旅游广电局主办，长沙市音乐家协会、长沙音乐厅联合承办，湖南省民族管弦乐学会琵琶专业委员会、湖南省民族管弦乐学会阮·柳琴·三弦专业委员会协办。