长沙晚报全媒体记者 肖舞
周末傍晚，后湖·戏码头门口，观众排起长队，等待晚上7时半的那场穿越之旅。推开那扇不起眼的铁门，一脚踏入的，是1992年的长沙。
筒子楼楼道里晾着碎花被单，米粉店的灶台还冒着热气。扎着马尾的胡大姐撩开布帘，探出半个身子——“看到我屋里崽冇咯？”观众还没来得及摇头，王大哥已经把闺女往人群里一塞：“帮我照看一哈啊。”
这便是沉浸式互动街区戏剧《长沙》的现场。
自今年5月1日首演以来，这部由湖南省话剧院出品的小剧场剧目已累计演出42场，平均上座率稳定在80%。“五一”期间，原定3场演出门票开票即售罄，加演至5场仍一票难求。一座由闲置农贸市场改造而成的350平方米小剧场，何以在短短几个月内引爆全城？答案，藏在这部作品大胆破“旧”立“新”的四个维度中。
空间再造：60天，闲置农贸市场“长”出戏剧码头
后湖·戏码头的前身，是后湖设计创意园内一处402平方米的农贸市场，闲置多年。2025年5月，湖南省话剧院与场地所属的后湖产投公司接洽，就盘活存量资产达成共识。在省委宣传部、湘江新区管委会支持下，项目于2026年3月1日开工——60天内，从概念图纸变成了实景。
“从接洽、签约到进场施工，我们只用了60天。”湖南省话剧院副总经理、后湖·戏码头运营总监李薇说。项目跑出了国有院团盘活存量资产的“湖南速度”。
破的是空间闲置之“旧”，立的是“变废为宝”之“新”。这背后折射的，是城市更新从“大拆大建”转向“微改造、精提升”的理念之变——不是推倒重来，而是在旧躯壳上生长出新灵魂。
沉浸破壁：观众从“看戏”变“入戏”
排练厅里，《长沙》导演、编剧付忠良正在抠细节：“你要看她的眼睛——不是看观众，是看老街坊。”
作为一部全景沉浸式互动街区戏剧，《长沙》打破传统镜框式舞台，以整条街区为表演空间，将上世纪90年代长沙老街巷的市井烟火浓缩进350平方米沉浸式空间。全剧以岳麓山下三位大学毕业生的创业故事为主线，用长沙方言演绎两代人的情感纠葛。演员与观众随机即兴互动——观众被拽进剧情，自己也成了老街一景。
破的是“大而全”的传统剧场之“旧”，立的是“小而精”的在地文化之“新”。而这一切的落点，是那方写着“仰不愧天”的旧牌匾——不一定要做多大人物，是站直了腰杆做人，踏踏实实做事。这四个字，是胡大姐的家训，更是长沙这座城的精神底色。
业态融合：“戏剧+市集”双轮驱动
夜戏散场，观众鱼贯而出，迎面撞上另一片热闹：擂茶摊子香气四溢，非遗手作摊位前挤满年轻人，民谣歌手在湖边低吟浅唱。这是后湖·戏码头同步推出的“烟火街角”主题创意市集。市集设置“长沙风味补给站”与“长沙街区灵感工坊”两大板块，将戏剧IP深度植入餐饮、手作消费中，让观众无缝衔接进入一场真实的长沙夜市。
破的是“看戏即散场”的传统消费之“旧”，立的是“看一场戏、逛一次集、留半晚湖风”的夜间消费闭环之“新”。目前，后湖·戏码头正引入方糖室内合唱团等多元业态，打造“1部驻场IP+N类合作内容”的轻量演艺矩阵。
《长沙》所实践的，正是新大众文艺最核心的命题：文艺归于人民，文艺来自生活，文艺反哺城市。正如一位观众在散场后写道——“走出剧场，湖风吹在脸上，我突然觉得，自己也是这部戏的一部分。”